从19世纪初期巴黎高档定制沙龙隆重推出的当季主题系列，到20世纪80年代伦敦时装周，在市中心阁楼和抛弃工业建筑带来的新锐之作，时装秀从头到尾都是那么赋有感染力。

  20世纪90年代，以Alexander McQueen和John Galliano为代表的一批伦敦优异规划师，敏锐地发现了秀展所蕴藏的潜力。

  时装秀，不应该仅仅一个兜销服装的渠道。正是他们发明了融舞蹈、音乐和电影于一体的各种沉溺式体会，为咱们今日所赏识到的诱人时装秀奠定了基调。

  John Galliano将其对戏曲的酷爱之情，酣畅淋漓地展示在了迪奥Dior系列著作中。在他的1998春夏系列时装秀中，巴黎前史悠远持久的卡尼尔宫歌剧院恢宏的主楼梯变身为扮演舞台，为观众带来一段充溢戏曲性的梦想旅程。

  管弦乐队、探戈舞者以及精心装扮成国际顶尖歌剧人物的数十名艺人在时装秀上现身，令Galliano发明的戏曲性张力到达无以复加的程度。

  Hussein Chalayan一向以来对人体与科学之间的联系非常感兴趣。他以此为动机，打造了多场赋有发明力的时装秀。而举办地一般便是伦敦最具传奇色彩的沙德勒之井大剧院（Sadlers Wells Theatre），正好与他的时装秀相辅相成。

  在他匠心打造的AW00秀中，椅子变成了模特身上的连衣裙，咖啡桌则化身为一条箍衬裙。这场时装秀斗胆突破了时髦的边界，成了一场令人大开眼界的科普节目。

  McQueen以此为蓝本，约请专业舞者展示丧命般的舞蹈诱惑力，当模特Karen Elson身着褴褛的连衣裙，以毫无气愤的姿势被带着穿过秀场舞台时，整场时装秀的气氛在到达了高潮。

  值得一提的是，这场时装秀的舞蹈由今世舞蹈艺术大师Michael Clark精心编列。McQueen在六年后自杀在世，但这场时装秀在时髦界内引发了对“过劳”的考虑，至今依然具有深远的含义。

  时装秀常被视为浪费不菲的浮华盛宴，是国际顶尖品牌（以及超高的预算）独享的舞台。没有人会那么高调地夸耀数十亿美元的惊人财富，除了已故的KarlLagerfeld。他一般挑选在巴黎大皇宫举办主题鲜明的时装秀，带领观众赏识遍及Chanel品牌各线产品的百货超市、和庞大机场。

  此外，Karl也非常拿手发掘美好音乐背面的故事魅力。在2012年的海底梦想主题时装秀中，终究压轴进场的Florence Welch，身穿珍珠白高订礼衣，犹如维纳斯般在贝壳之间渐渐现身，倾情献唱《水之赏赐（What the Water Gave Me）》。

  想要来点离经叛道的影响感，不如来看看Rick Owens的时装秀：无论是喷出五颜六色烟雾令秀场显得如梦似幻，仍是爽性让模特倒挂走秀，古灵精怪却又不乏精彩亮点的规划理念，渐渐的变成了这位规划师的代名词。

  在2014春夏巴黎时装秀中，他组织了一支重踏舞队带来独具匠心的精彩扮演，将HistoricallyBlack Colleges and Universities （前史黑人大学，HBCU）的军事练习和拉拉队动作融为一体。Owens巴望经过这一种方法将前史上长时间遭受冷遇的扮演艺术一隅展示给观众，努力于改动过期的文明刻板形象。

  时髦与扮演之间的联系，也可以终究靠朴实的野营地吃苦主题予以表达。没有人比Jeremy Scott[5] 更懂得营地野性十足的狂喜和喧嚣。在为意大利品牌Moschino发明的2019 Resort系列洛杉矶秀场上，Scott独出机杼地为观众出现了一场奇趣横生的马戏团主题扮演。

  在令人目不暇接的时装秀结尾，马戏团艺人们（以及鲁保罗变装皇后秀明星和诙谐扮演者Violet Chachki）以精深纷呈的空中杂技扮演满意谢幕，照应Jeremy赋有兴趣的“马戏团团长”身份。

  Maria Grazia Chiuri 将强硬的女权主义观念融入发明之中，盛赞来自国际各地的超卓女人艺术家和扮演者。无论是尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie仍是墨西哥马术竞技会，都是她的发明创意源泉。在2019春夏系列，Chiuri将目光投向了以色列舞蹈家兼Batsheva Dance Company的创始人Sharon Eyal。

  规划师御用缪斯Ruth Bell、Adesuwa、Selena Forrest等顶尖模特，交织穿过花瓣纷飞的大舞台，以诱人舞者的身份向传奇美国舞蹈家MarthaGraham致以崇高敬意。Chiuri以女人柔美妩媚的造型替代时装秀中常见的强势男性风格，令人耳目一新。

  Elton John、StevieNicks、Courtney Love……Alessandro Michele为Gucci提出的极点规划理念广受摇滚偶像认可，显示其兼容并蓄的强壮吸引力。作为问候法国文明三部曲之一，Gucci 2019春季巴黎时装秀挑选在补葺后的Le Palace老剧院登台露脸，代表法度风情的榜首女郎JaneBirkin[6] 便成了最合适不过的主持人。

  在诱人的模特在礼堂内鱼贯走秀时，Birkin演唱了她1983年歌曲《Baby AloneIn Babylone》厚意版别。看来，也只要Michele可以作出如此奇妙组织，令音乐史上的标志性时间成为时装秀的点睛之笔。

  无论是在年青时代为购买Peter Saville规划的英国后朋克黑胶唱片苦苦找遍了各大唱片店，仍是推出自有品牌以Kraftwerk为创意的服饰系列，以及与Calvin Klein的Andy Warhol基金会达到协作，Raf Simons一向努力以跨界时髦构建他一起的规划参考系。

  在2019秋冬系列男装秀上，Simons约请支年青的比利时摇滚乐队Whispering Sons进场，为秀展全程带来令人震慑的现场摇滚乐。为新式乐队供给展示渠道，这也是Simons对其长时间以来从朋克音乐罗致创意的一种报答。

  自从2015年与别人一起兴办TabernacleDrip合唱团以来，Kerby Jean-Raymond将他的PyerMoss时装秀变成了展示合唱团出色才调的舞台。无论是福音、嘻哈和蓝调，诱人旋律尽在其间。

  尽管这些年来成员数量有不少动摇改变，但缺席一个季度后重返纽约时装周的Jean-Raymond，依然决议带乐队强势回归。这一次，整个合唱团共有90名成员，拿手演绎从Donny Hathaway到CardiB的那段黑人音乐史中的精华。

  其间最有目共睹的当属20世纪30年代和40年代盛行的黑人福音歌手Rosetta Tharpe女士。她在摇滚乐方面的奉献历来为人所忽视，而Jean-Raymond在这场秀中为她献上了诚挚的敬意。或许，Jean-Raymond一向都在寻找曩昔。但他本年对黑人音乐的问候以及将其融入于样式风格的立异设想，相同也发明了当下的前史。回来搜狐，检查更加多